Ing abad kaping 20, kritik musik ngalami évolusi sing signifikan, utamane ing babagan konsep rasa lan pengaruhe. Jaman iki ngalami transformasi sing jero babagan cara musik dirasakake, diinterpretasikake, lan dievaluasi dening para kritikus lan pamirsa. Ekspansi genre musik, kemajuan teknologi, lan owah-owahan sosial kabeh nyumbang kanggo mbentuk evolusi rasa sajrone kritik musik sajrone periode kasebut.
Awal Abad kaping 20: Dominasi Klasik
Ing awal abad kaping 20, musik klasik ndominasi panggung musik. Kritik musik dipusatake ing repertoar klasik Eropa tradisional, kanthi kritikus nandheske unsur kayata komposisi, orkestrasi, lan kinerja. Kritikus asring banget ing konvensi musik klasik lan nduweni pendapat sing kuat babagan musik sing 'apik'.
Salah sawijining kritikus sing misuwur yaiku Virgil Thomson, sing karyane nggambarake owah-owahan rasa menyang eksperimen lan modernisme. Tinjauan lan esai Thomson nyumbang kanggo macem-macem kritik musik, nantang norma-norma sing diadegake lan nyengkuyung kanggo ngenali wangun lan teknik musik anyar.
Mid-20th Century: Diversifikasi lan Inovasi
Nalika pertengahan abad kaping 20 dibukak, kritik musik wiwit nggambarake diversifikasi lan inovasi sing kedadeyan ing jagad musik. Munculé jazz, blues, lan genre musik populer nggawa dimensi anyar kanggo konsep rasa. Kritikus kudu adaptasi karo lanskap sing ganti, nggedhekake pangerten babagan musik lan ngembangake kritéria kanggo ngevaluasi gaya lan wujud sing beda-beda.
Tokoh kondhang kaya Leonard Bernstein lan George Gershwin main peran penting kanggo nyurung wates rasa ing kritik musik. Advokasi Bernstein kanggo musik klasik kontemporer lan gabungan Gershwin saka gaya klasik lan populer nantang pemanggih tradisional babagan rasa lan mbukak dalan kanggo pendekatan sing luwih inklusif kanggo ngevaluasi musik.
Pungkasan Abad kaping 20: Globalisasi lan Pertukaran Budaya
Pungkasan abad kaping 20 nyekseni owah-owahan sing signifikan ing konsep rasa sajrone kritik musik, utamane amarga globalisasi lan pertukaran budaya. Tradhisi musik non-Barat dadi misuwur, ndadékaké evaluasi ulang standar musik lan estetika.
Kritikus kayata Pauline Kael lan Lester Bangs nganut keragaman ekspresi musik, nyengkuyung pamirsa kanggo ngapresiasi musik saka sak ndonya. Jaman iki ngalami redefinisi rasa amarga para kritikus wiwit ngutamakake keaslian, makna budaya, lan relevansi sosial ing penilaian musik.
Dampak ing Kritik Musik
Evolusi rasa sajrone kritik musik abad kaping 20 duweni pengaruh gedhe ing lapangan kasebut. Kritikus dadi luwih mbukak pikiran lan inklusif, ngerteni nilai genre lan gaya musik sing beda-beda. Demokratisasi rasa ngidini kanggo apresiasi musik antarane budaya lan generasi, enriching wacana lingkungan kritik musik.
Salajengipun, évolusi rasa ing kritik musik nyumbang kanggo pangembangan kerangka evaluatif anyar sing nampung tradhisi lan inovasi musik sing beda. Kritikus wiwit nandheske pangerten kontekstual, relevansi sejarah, lan pengaruh sosial nalika ngevaluasi regane karya musik.
Kesimpulan
Evolusi rasa sajrone kritik musik abad 20 nuduhake sifat dinamis evaluasi lan apresiasi musik. Saka dominasi musik klasik nganti ngrangkul keragaman global, konsep rasa ngalami perjalanan transformatif sing terus mbentuk lanskap kritik musik saiki.